2016年8月28日日曜日

mirror of hope



モロッコと言えば、サハラ砂漠。

マラケシュから砂漠近くの街に寄り道しながら移動します。


サハラ砂漠はピンクデザート“蜂蜜色の砂丘”などと呼ばれています。




移動はラクダに乗って、1日に4〜5時間くらい移動します。




この旅の目的の一つは、

年越しを砂漠で過ごし、初日の出を見ること。




砂漠で過ごす時間は、

さぞ心静かだろうと思っていたけど、

実際行ってみると、

より心の声は際立って騒がしく聞こえてきました。


ただ余計なものがなく、

強く眩しく輝く太陽は

希望としかいいようがなく、

モロッコの人々を象徴しているようでした。


決して誰もが裕福なわけでもなく、

恵まれた境遇ではないかもしれないけど、

モロッコ人が、自殺とかありえない、と言っていた話を、

モロッコで生活していた友人から聞きました。


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砂丘の砂漠から、ブラックデザートと呼ばれる

360度何もない地平線が広がる砂漠に移動します。


国境付近のメルズーガという村で、

テーブルマウンテンの向こう側はアルジェリアです。







夜はランプを付けたり、焚き火をして過ごします。




2泊3日を砂漠で過ごすと

疲れもだんだん溜まってきて、

次第に周りの景色などを楽しむ余裕もなくなってきます。


そんなときでもとにかく陽気な、

18歳まで砂漠で過ごした砂漠生まれのガイドの彼を見ていると、

世界は一体どう見えているかと思ったものです。



喜怒哀楽がはっきりしていて、

切り替えが早く、

とても親切だけど、

ビジネス的な考えはしっかりもっていて、

一言で言うならとてもシンプル。






もしこんなところで生まれ育っていたら、

何を思って、どんな感覚で生きていただろう...

いろんな思いが湧いてきます。


砂漠での話は尽きません。


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さて、絵の他にもポストカードを作りました。






切手を貼る部分は

ファティマの手をモチーフにしたロゴになっています。

モロッコではよく見かけますが、

邪視を払うという意味があるそうです。



下の方に添えてあるメッセージのひとつです。

「何をしていようとも、この地球上のすべての人は、

世界の歴史の中で中心的な役割を演じている。そしてそれを普通知らないのだ。」

『アルケミスト』(パウロ・コエーリョ=著 山川紘矢+山川亜希子=訳)より


mirror of hope / 2015 / acrylic on paper / 42.0×29.7cm

HPはこちら

2016年8月16日火曜日

mirror of abundance



旅をテーマにいくつか作品を描きました。

場所はモロッコです。


それぞれ鏡のフレームの中に女性が映った絵です。


イスラム圏独特の雰囲気のあるインテリアに、私はすぐに魅了されました。

そして布を被った女性というのも、私にとって気になる存在です。


鏡に映し出したいものは?


モロッコの中でも移動して見てきた街や人、風景をもとに描いています。

どの街も場所も、心を捉える素敵な色彩にあふれています。






モロッコで働いていた友人から聞きました。

カフェでミントティを飲みながら、ぼんやりするのが好きだ、

モロッコのおじさんたちは、おしゃべりが大好きで、

朝から晩までお茶をしながらのんびり過ごしている...というようなこと。




フナ広場で沈む夕日をみながら、

忙しく働いていた日本での生活を遠くに思って、

豊かさって...?

と甘いミントティを飲みながら、

長い長い余白の時間を

毎日のように味わった日々でした。


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絵のきっかけになったのはLe Jardinというカフェ。




スークの喧騒を抜けて、わかりづらい入り口から奥に進んでいくと、

床や壁がグリーンのタイルで敷きつめられている中庭が広がっています。






外からでは想像できない空間が広がっているのも

この迷路のような街の魅力です。




mirror of abundance / 2015 / acrylic on paper / 42.0×29.7cm

HPはこちら




2016年7月11日月曜日

コーヒー豆と犬の瞑想



たまに意味もなく、
ふと思いついたことを
これを描いてみたい、
という時がある。

本当に意味がないので、
後から説明しようとすると困ることもたびたびだが、
それをここでは瞑想とよんでみる。

コーヒー豆は均等に並べてある。
それぞれに表情があって
今にもうごめきそうだが、
この均衡を保って存在している。




犬の頭に石がのっている。
集中力、という気がする。
周りとのバランスを保ちながら。

瞑想。
全体であり、細部に宿る。


コーヒー豆の瞑想 / 2015 / pencil on paper / 27.3×27.3cm
犬の瞑想 / 2015 / pencil on paper / 22.0×27.3cm 


HPはこちら



2016年6月8日水曜日

あるものを出せばいいんだよ


久しぶりに水彩絵具で絵を描き始めたのをきっかけに、

今度は鉛筆でこの絵を描き始めました。

ずいぶん前から描こうと思っていたイメージでしたが
タイトルは決まっていませんでした。

その頃、私の心の師匠の一人が言いました。

「みんな変わりたいと言うけど、
あるものを出せばいいだけなんだけどね。」


あるものを出せばいいんだよ / 2015 / pencil on paper / 27.3×27.3cm

HPはこちら




2016年5月31日火曜日

道具とかブランクとか関係なく、やってしまうこと


この作品は前回描いた絵から5年ほど経ってから描いています。



この間、作品を作るということは特にしていませんでした。



会社でデザインに関する仕事をしていたので、

目だけは衰えていなかったといってもいいかもしれません。



描く環境も変化し、

油絵具から水彩絵具に画材も変え、

自分の身長ほどのキャンバスから木炭紙大のサイズに意識に変え、

ちゃんとかけるかなぁ、なんて思いつつ筆をとると、

なんだかんだいいながら完成しました。



この絵のタイトルは「彼女が泣いていても、笑っていることと変わらない」です。



描き出すまでにこんなに時間がかかってしまったものの、

それでも描くことになったのは、

描きたいビジョンとともに

メッセージがあったからです。



例えば音楽で、

歌詞のある曲というのは、

誰かや何かを思って書いていることが多いです。



わたしが描く絵には、歌詞(メッセージ)があるんだと、

そういえば思い出しました。



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先日、みんなで自分の好きなことについて話す機会がありました。

「絵を描くこと」

と言ってしまうのは以前からなんだか違和感がありました。



私が好きなことは、

感覚を使って表現することと

伝えたいことを伝えること。



何も考えなくても勝手に手が動き、

次にどこを描いていいかわかる感覚。

見た人につくったものを通してそっと伝えること。



不思議なんですが、何度も忘れてしまうんです。

知らないうちに絵を描くのが好きなんだと自分で思っているし、

はたからみても、絵を描くことが好きな人なんだと思われている。

(もちろん画材を触っているだけでときめいていますが。)



でも好きなこととはこういうこと。



好きなことをしているはずなのに、なんだかやる気がおきないときは、

自分が使っている道具を通して、どんな好きなことをしているのか、

思い出してみるといいのではと思います。



そして、そういうことは姿や方法を変えてでも

あなたから表現されいるのかもしれません。




彼女が泣いていても、笑っていることと変わらない
2015 / watercolor on paper / 53.0×45.5cm

HPはこちら

2016年4月26日火曜日

いつか来たことのある場所



初めて来た場所なのに懐かしかったり
来たことがあるような気がする場所。

国や性別や年齢も関係なく、
どこかで繋がっていると感じられる風景や存在。

行ったこともないけど、
会ったこともないけど、
よく知っている、気がする。



わたしはフランスの海辺に立つ女の子だったかもしれないし、
わたしは日本の桜の下を歩く男の子だったかもしれなかった。

今回は経験しなかった人生さえも、
本当は深くつながっていたのだと、
今あるかけがえのないものを生きながら
多次元的に生きてみる。

Japanese Emerging Artists’ Exhibition in NY 3rd “Other Painting”
WILLIAMSBURG ART & HISTORICAL CENTER


akashic record / 2008 / oil on cotton / 72.7×91.0cm

akashic record / 2010 / oil on cotton / 72.8×103.0cm


2016年3月20日日曜日

初心に還る




何を描こうかな...と考え込んで描けない時は、

目の前にある、心のひかれるものを

淡々と描いていくのがいいかもしれないと

時々思ってそうしてみる。




書道で言えば、臨書のような、

私にとっては基本となる表現なのかもしれない。


ある書道家の方が言っていたが、

普段書いている臨書(手本を見てそのとおりに書くこと)での姿勢が

自運(書く人の意志のままに自由に筆を運ぶこと)にも出てしまうとのこと。


そして、臨書はただ手本をまねて書くということではなく、

そこにはたくさんの創造性があるとのこと。


いつだって目の前には多くの豊かさが広がっているのかもしれない。


amaryllis / 2009 / oil on cotton / 72.7×60.6cm
green necklace / 2009 / oil on cotton / 45.5×53.0cm


HPはこちら
http://www.emiimazeki.info/